La création du personnage
ERIC FERNANDEZ LEGER
Objectifs du module
Développer des outils pour créer un personnage unique et crédible
Explorer l’historique, les motivations et les traits de personnalité du personnage
Apprendre à utiliser le corps et la voix pour incarner un personnage
Savoir intégrer les émotions et les intentions dans l’interprétation
I. L’historique et la psychologie du personnage
1. Construire le passé du personnage
Comprendre qui il est et d’où il vient permet de l’incarner avec vérité.
Exercice : Répondre à des questions comme : Quel est son passé ? Quelle est son histoire familiale ? Quelle éducation a-t-il reçue ?
2. Les motivations
Un personnage a toujours une ou plusieurs motivations qui le poussent à agir.
Exercice : Écrire un monologue où le personnage explique ses rêves, ses ambitions ou ses peurs, en lien avec l’histoire de la pièce.
3. Les relations avec les autres
Les interactions entre les personnages révèlent une grande partie de leur caractère.
Exercice : Imaginer une scène où le personnage interagit avec un autre (ami, ennemi, parent) et déterminer l’impact de cette relation sur son comportement.
II. Les traits de personnalité
1. Les qualités et défauts
Un personnage doit avoir des traits qui le rendent unique et humain, avec des contradictions.
Exercice : Décrire un personnage en mettant en évidence une qualité et un défaut majeurs. Comment ces éléments influencent-ils ses actions ?
2. L’évolution du personnage
Les personnages doivent évoluer au cours de l’histoire. L’évolution peut être interne (changement de pensée) ou externe (changement de comportement).
Exercice : Écrire deux scènes montrant l’évolution du personnage, une avant et une après un événement clé de la pièce.
III. L’utilisation du corps pour incarner le personnage
1. La posture et les gestes
Le corps traduit souvent ce que les mots ne disent pas. La posture reflète l’état émotionnel du personnage.
Exercice : Prendre un personnage et expérimenter différentes postures (droit, voûté, détendu, tendu) pour voir comment cela affecte la manière de jouer.
2. La gestuelle
Les gestes doivent être en accord avec l’état d’esprit du personnage et l’intention de la scène.
Exercice : Choisir une émotion (colère, joie, tristesse) et la transmettre uniquement à travers des gestes, sans utiliser de mots.
IV. La voix et les intonations
1. Adapter la voix au personnage
La voix, son ton, son rythme et son volume doivent correspondre au personnage.
Exercice : Jouer une scène en variant les intonations : une scène de colère, une scène de tendresse, une scène de surprise.
2. Le travail sur les accents
L’accent ou le débit peuvent transformer un personnage. Il peut être utile d’en adopter un pour renforcer une identité culturelle ou sociale.
Exercice : Choisir un accent ou un débit particulier (par exemple, un accent du Sud, un accent anglais) et jouer une scène en l’intégrant à la personnalité du personnage.
V. Les émotions et les intentions
1. La gestion des émotions
Incarner une émotion sur scène demande de l’authenticité. Il est essentiel de la vivre et de la transmettre au public.
Exercice : Choisir une émotion forte (tristesse, colère, joie) et la jouer dans une scène improvisée, en y mettant toute sa sincérité.
2. Les intentions dans le jeu
Le personnage ne fait jamais rien « sans raison » ; chaque action doit avoir une intention derrière elle.
Exercice : Lire une scène et déterminer quelle est l’intention principale de votre personnage à chaque réplique.
Exercice final
Objectif : Créer un personnage original en lui donnant une histoire, des traits de personnalité, des motivations et une relation avec un autre personnage. Le personnage doit ensuite être incarné à travers une scène jouée en groupe.
Critères : cohérence du personnage, justesse de l’incarnation, variété des émotions et intentions, interaction avec les autres personnages.
