Objectifs
- Comprendre les rôles et responsabilités d’un producteur dans le cadre d’une production théâtrale
- Acquérir des connaissances pratiques sur la planification et la gestion d’une production
- Gérer le budget, les ressources humaines et les aspects logistiques d’une production théâtrale
- Apprendre à travailler avec les différents intervenants de la production (comédiens, techniciens, créateurs, etc.)
I. Le rôle du producteur théâtral
1. La définition du rôle du producteur
Le producteur théâtral est responsable de la gestion d’une production depuis sa conception jusqu’à sa représentation finale. Il doit s’assurer que toutes les étapes de la production sont réalisées correctement, tout en respectant le budget et le calendrier.
Exercice : Imaginer que vous êtes le producteur d’une pièce. Quelle est votre première action à entreprendre pour démarrer la production ?
2. La vision artistique et commerciale
Le producteur doit trouver un équilibre entre la vision artistique de la pièce et sa viabilité commerciale. Il doit faire en sorte que le spectacle soit accessible au public tout en préservant son intégrité artistique.
Exercice : Réfléchir à un projet théâtral et identifier comment vous pourriez assurer la rentabilité du spectacle tout en préservant la vision artistique.
II. La planification d’une production
1. La création du calendrier de production
Une production théâtrale nécessite un calendrier précis avec des échéances clés : répétitions, création des décors, construction des costumes, etc. Il est important de bien planifier chaque phase pour respecter les délais.
Exercice : Créer un calendrier de production pour une pièce de théâtre, en incluant toutes les étapes de pré-production, de répétition et de représentation.
2. La gestion du temps et des ressources
La gestion du temps et des ressources humaines est cruciale pour une production réussie. Le producteur doit organiser les équipes (acteurs, techniciens, créateurs) et coordonner leurs interventions selon le calendrier défini.
Exercice : Simuler une journée de répétition avec différents intervenants et gérer les priorités de chacun pour que le travail avance efficacement.
III. Le budget de production
1. L’établissement du budget
Le budget de production inclut tous les coûts nécessaires pour mettre en place une pièce de théâtre : salaires, matériel, décor, costumes, etc. Le producteur doit définir les dépenses et trouver des financements pour couvrir ces coûts.
Exercice : Établir un budget fictif pour une production théâtrale en incluant toutes les dépenses possibles (acteurs, lieux, matériel, promotion, etc.).
2. Le financement de la production
Le financement peut provenir de différentes sources : subventions, mécénat, sponsors, billetterie, etc. Le producteur doit chercher des partenaires financiers et gérer les relations avec les différents bailleurs de fonds.
Exercice : Imaginer que vous êtes responsable de la recherche de financements pour un spectacle. Comment approcheriez-vous un sponsor potentiel ?
IV. Les aspects juridiques de la production
1. Les contrats et accords
La gestion des contrats est un aspect essentiel du travail de producteur. Cela comprend les contrats avec les acteurs, les créateurs, les techniciens, mais aussi les contrats de location de théâtre, les assurances, etc.
Exercice : Rédiger un contrat simplifié pour un acteur, en incluant des informations sur les dates de représentation, le salaire et les conditions de travail.
2. La gestion des droits d’auteur
Les droits d’auteur sont une partie importante de la gestion théâtrale. Le producteur doit s’assurer de respecter les droits liés aux textes, aux musiques et à tout autre élément protégé par des droits d’auteur.
Exercice : Rechercher un exemple de contrat de cession de droits pour une pièce de théâtre, et identifier les principales clauses à prendre en compte.
V. La gestion des équipes de création et de production
1. Le rôle des différents intervenants
Un spectacle nécessite une équipe variée : metteur en scène, décorateurs, costumiers, maquilleurs, régisseurs, etc. Le producteur doit coordonner tous ces acteurs pour que la production se déroule sans accroc.
Exercice : Organiser une réunion de coordination entre le metteur en scène, le designer de costumes et le régisseur. Quelles informations doivent être partagées pour assurer une collaboration efficace ?
2. La gestion des conflits
Les conflits peuvent surgir entre les membres de l’équipe, qu’ils soient créatifs, techniques ou humains. Le producteur doit savoir gérer ces conflits et trouver des solutions pour maintenir une ambiance de travail positive.
Exercice : Imaginer un conflit entre un acteur et un régisseur concernant un aspect technique du spectacle. Comment réagiriez-vous en tant que producteur pour résoudre cette situation ?
VI. La gestion de la promotion et de la communication
1. La stratégie de communication
Le producteur doit mettre en place une stratégie de communication pour promouvoir la pièce, attirer le public et les médias. Cela inclut la création de supports de communication, la gestion des relations publiques et la mise en place de partenariats.
Exercice : Élaborer un plan de communication pour une production théâtrale, en définissant les objectifs, les cibles et les outils à utiliser.
2. La gestion de la billetterie
La billetterie est un aspect clé de la rentabilité du spectacle. Le producteur doit gérer les ventes de billets, les offres promotionnelles, et s’assurer que la salle est remplie pour chaque représentation.
Exercice : Créer une campagne de billetterie pour une production théâtrale, en fixant les prix des places et en prévoyant des actions pour booster les ventes (réductions, offres spéciales, etc.).
VII. L’évaluation de la production
1. Le suivi des performances
Une fois que le spectacle est en cours, le producteur doit suivre la qualité des performances, en recueillant les avis du public, des critiques et des membres de l’équipe. Cela permet d’identifier les points à améliorer.
Exercice : Organiser une réunion post-représentation pour évaluer la performance du spectacle et recueillir les retours des comédiens et de l’équipe technique.
2. La clôture de la production
Une fois la production terminée, le producteur doit effectuer un bilan financier et artistique, ainsi qu’une évaluation de la satisfaction des équipes. Cela permet de tirer des enseignements pour de futures productions.
Exercice : Faire un bilan de la production en identifiant les réussites et les points d’amélioration. Que faut-il retenir pour une prochaine production ?
Exercice final
Objectif : Imaginer et planifier la production d’une pièce de théâtre du début à la fin. Vous devrez créer un budget, élaborer un calendrier de production, coordonner les équipes et réfléchir à la stratégie de communication et de billetterie.
Critères : gestion du budget, calendrier réaliste, choix des ressources, communication efficace et suivi de la production.