Retrouvez ici mes pièces de théâtre en lecture libre (textes protégés SACD), ou contactez moi pour collaborer. Le théâtre ne vit que par ceux qui l’habitent – publics, artistes et passeurs d’histoires.

Poussez les portes de mon théâtre en ligne ! Sur ce site, je vous invite à découvrir un univers où les mots deviennent des scènes, les phrases des dialogues vibrants et les silences, des échos chargés de sens. Vous trouverez ici mes créations dramatiques, des pièces nées de l’observation du monde qui nous entoure, des émotions qui nous traversent et des histoires qui méritent d’être contées.

Imaginez des personnages prendre vie sous vos yeux, avec leurs failles, leurs espoirs et leurs contradictions. Laissez-vous emporter par des intrigues captivantes, des rebondissements inattendus et des moments de pure humanité. Que vous soyez un passionné de théâtre à la recherche de nouvelles voix, un metteur en scène en quête du prochain projet qui vous passionnera, ou simplement un lecteur curieux d’explorer de nouveaux horizons littéraires, ce site est fait pour vous.

Prenez le temps de parcourir les pages, de lire les extraits et de vous laisser séduire par l’atmosphère unique de chaque pièce. J’espère que ces textes résonneront en vous et vous offriront d’agréables moments de lecture.

Contactez-moi : frndzeric@gmail.com

Comprendre les fondements du jeu d’acteur


Développer l’écoute, la présence scénique et l’imagination

Apprendre à construire un personnage et à interpréter un texte

I. Les bases du jeu

1. Être présent ici et maintenant

L’acteur doit être disponible physiquement, mentalement et émotionnellement.

Exercice : Se tenir debout, yeux fermés, respirer lentement, ressentir l’espace autour de soi.

2. L’écoute

L’écoute de soi, du partenaire, du silence, de l’espace.

Exercice : Répéter une phrase en miroir avec un partenaire, en s’ajustant au ton et au rythme.

3. Les intentions

Chaque réplique a une intention (convaincre, séduire, menacer…).

Exercice : Jouer une même phrase avec 5 intentions différentes.

4. Les objectifs et les obstacles

Un personnage a toujours un but et rencontre des obstacles.

Exercice : Improviser une scène où chaque partenaire veut obtenir quelque chose de l’autre, sans céder.

II. La construction du personnage

1. Observation et imagination

S’inspirer du réel pour créer du vivant. Penser au corps, à la voix, au rythme, aux gestes.

2. Les 5 questions-clés de Stanislavski :

Qui suis-je ?

Où suis-je ?

Quand se passe la scène ?

Que veux-je ?

Qu’est-ce qui m’en empêche ?

3. Travail physique

Changer sa posture, sa démarche, son énergie.

Exercice : Marcher dans l’espace en testant différentes démarches (vieillard, stressé, joyeux, militaire…).

4. Travail émotionnel (de manière encadrée)

Accéder à une émotion vraie en partant d’une mémoire affective ou d’un geste.

Exercice : Rejouer une scène courte en mettant l’accent sur une émotion unique (joie, peur, colère…).

III. Le travail de texte

1. Analyse du texte

Lire à haute voix, repérer les ruptures, les intentions, les sous-entendus.

2. Travail en binôme ou monologue

Exercice : Répéter une scène courte, l’apprendre par cœur, la jouer avec partenaire et retours collectifs.

3. Répétitions dirigées

Apprendre à recevoir une direction, tester plusieurs versions, intégrer la mise en scène.

Exercice final de module

Objectif : Présentation d’une scène ou d’un monologue devant le groupe avec retours pédagogiques.

Critères : écoute, investissement, justesse, clarté des intentions, progression.


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