Objectifs
Comprendre le rôle du metteur en scène dans la direction des acteurs
Développer des techniques pour guider les comédiens tout au long du processus de répétition
Savoir travailler les intentions, le rythme et la coordination des acteurs
Apprendre à établir une relation de confiance avec les comédiens et à les motiver
I. Le rôle du metteur en scène
1. La vision artistique
Le metteur en scène a une vision globale de la pièce, qui englobe l’histoire, l’interprétation des personnages, la mise en scène, et la direction des acteurs. Cette vision doit être partagée avec les comédiens pour qu’ils puissent s’y intégrer.
Exercice : Lire un extrait d’une pièce et réfléchir à comment vous dirigeriez une scène, en vous concentrant sur la vision globale du spectacle.
2. La gestion du processus créatif
La direction d’acteurs implique de gérer à la fois les aspects artistiques et organisationnels. Il est essentiel de guider les comédiens tout en leur permettant d’apporter leur propre créativité.
Exercice : Choisir une scène et imaginer comment vous pouvez, en tant que metteur en scène, guider les acteurs tout en respectant leur interprétation.
II. Guider les intentions des acteurs
1. Les intentions des personnages
Les intentions sont les désirs, les motivations et les objectifs qui poussent le personnage à agir. Un metteur en scène doit aider les acteurs à comprendre ces intentions et à les traduire en actions.
Exercice : Demander à un acteur de jouer une scène en se concentrant sur une intention spécifique (par exemple : convaincre, manipuler, aimer).
2. L’importance des objectifs dans chaque scène
Chaque scène a un objectif propre, qu’il s’agisse d’une confrontation, d’une réconciliation, ou de toute autre dynamique.
Exercice : Travailler une scène en définissant un objectif pour chaque personnage, et voir comment cela affecte la dynamique entre les acteurs.
III. Le rythme et la dynamique de la scène
1. Le rythme de la scène
Le rythme d’une scène est essentiel pour maintenir l’attention du public. Le metteur en scène doit guider les acteurs dans la gestion du tempo, en fonction des tensions émotionnelles et des besoins dramatiques.
Exercice : Jouer une scène en variant le rythme (accélérer, ralentir), pour observer l’effet de ces changements sur l’intensité dramatique.
2. Les pauses et le silence
Les silences et les pauses font partie intégrante du rythme. Ils peuvent ajouter de la tension ou de l’émotion, et sont un outil précieux pour les acteurs.
Exercice : Travailler une scène en utilisant des silences stratégiques et en explorant l’effet produit sur l’interaction entre les personnages.
IV. La coordination des acteurs
1. La coordination dans l’espace
La mise en scène implique de guider les acteurs dans leur utilisation de l’espace, que ce soit pour les déplacements, les positions ou les interactions.
Exercice : Choreographier une scène de groupe en mettant en place des déplacements précis, tout en respectant la dynamique des personnages.
2. L’interaction et les réactions entre les acteurs
La réactivité entre les comédiens crée des moments puissants sur scène. Le metteur en scène doit favoriser cette réactivité tout en respectant l’intention de chaque personnage.
Exercice : Diriger une scène en se concentrant sur les réactions spontanées des acteurs entre eux, sans préparer toutes les actions à l’avance.
V. La communication avec les acteurs
1. Le langage clair et précis
Un metteur en scène doit être capable de communiquer ses idées de manière claire, précise et respectueuse pour éviter toute confusion.
Exercice : Expliquer un changement dans une scène de manière claire et concise à un acteur, en étant spécifique et concret sur ce que vous attendez de lui.
2. Le respect et la confiance
Il est essentiel de créer un environnement de confiance où les acteurs se sentent en sécurité pour explorer leurs personnages et expérimenter.
Exercice : Imaginer une situation où un acteur est réticent à suivre une direction. Comment réagiriez-vous pour créer un espace de confiance et encourager la collaboration ?
VI. Gérer les ajustements et les retours
1. Les ajustements en répétition
Il est fréquent qu’un acteur ait besoin de modifier certains aspects de son jeu pour mieux correspondre à la vision du metteur en scène.
Exercice : Après avoir dirigé une scène, faire des ajustements en fonction de ce qui ne fonctionne pas, et expliquer clairement ce qui doit être modifié.
2. Le feedback constructif
Le feedback doit être à la fois positif et constructif, afin d’aider les acteurs à progresser tout en maintenant leur motivation.
Exercice : Donner un retour constructif à un acteur après une répétition, en mettant en avant ses réussites et en proposant des pistes d’amélioration.
VII. Les défis du metteur en scène
1. La gestion des conflits
Les tensions entre les acteurs peuvent surgir pendant les répétitions. Le metteur en scène doit être un médiateur capable de résoudre les conflits de manière constructive.
Exercice : Imaginer une situation de conflit entre deux acteurs et réfléchir à une approche pour le résoudre, tout en maintenant l’harmonie dans la troupe.
2. Les imprévus sur scène
Les imprévus sont inévitables (problèmes techniques, oublis de répliques, erreurs de placement). Le metteur en scène doit être prêt à improviser et à gérer ces situations de manière calme et professionnelle.
Exercice : Organiser une répétition avec un élément perturbateur (problème de son, erreur de texte), et observer comment l’équipe réagit et s’adapte.
Exercice final
Objectif : Diriger une scène avec plusieurs acteurs, en mettant l’accent sur les intentions, le rythme et la coordination. Vous devrez ajuster les comportements des acteurs en fonction de la scène et fournir des retours constructifs.
Critères : cohérence des intentions des acteurs, gestion du rythme et de l’espace, qualité des ajustements et retours, gestion de l’équipe.