Objectifs
Apprendre à travailler un monologue en profondeur
Découvrir les techniques pour captiver l’attention du public lors d’un monologue
Comprendre comment utiliser l’espace et la voix pour renforcer le message
Analyser la structure d’un monologue et son impact dramatique
I. Comprendre le monologue
1. Qu’est-ce qu’un monologue ?
Un monologue est un discours prononcé par un seul personnage, souvent pour exprimer ses pensées profondes, ses conflits intérieurs ou sa vision du monde.
Exercice : Lire un extrait d’un monologue célèbre (par exemple, Hamlet ou Médée) et en analyser les motivations et les émotions du personnage.
2. Les types de monologues
Monologue intérieur : Le personnage parle de ses pensées sans s’adresser directement à quelqu’un.
Monologue adressé au public : Le personnage se parle à lui-même, mais de manière plus explicite et en conscience de la présence du public.
Exercice : Identifier dans une scène donnée si le personnage s’adresse à soi-même, à un autre, ou au public.
3. L’importance de la structure du monologue
Le monologue doit suivre une certaine progression : introduction, développement, point culminant et conclusion.
Exercice : Analyser la structure d’un monologue célèbre et repérer les différentes étapes de son développement.
II. Travailler le texte du monologue
1. La compréhension du texte
Il est essentiel de bien comprendre ce que dit le personnage et pourquoi il le dit. Chaque mot, chaque pause, chaque silence a son importance.
Exercice : Choisir un passage du monologue et expliquer, en quelques mots, l’intention du personnage pour chaque réplique.
2. Le sous-texte
Le sous-texte désigne les pensées non dites du personnage, ce qui le motive et ce qu’il ressent sans le dire explicitement.
Exercice : Choisir une phrase clé du monologue et imaginer le sous-texte qui pourrait l’accompagner (par exemple, « Je vais bien » dit sur un ton de voix qui trahit la tristesse).
3. Les silences et les pauses
Les silences peuvent être aussi puissants que les mots. Ils permettent de marquer des transitions émotionnelles ou de faire comprendre des non-dits.
Exercice : Lire un passage avec des pauses et observer comment cela change la perception du monologue.
III. Utiliser la voix et le corps dans le monologue
1. La voix
La voix est un instrument fondamental pour captiver l’attention. Varier le ton, le rythme et le volume peut complètement transformer l’effet du monologue.
Exercice : Jouer le même monologue avec différentes variations de ton (colère, tendresse, tristesse) et observer comment cela change l’intention du personnage.
2. Le corps et les gestes
Le corps accompagne le texte et peut accentuer l’émotion du personnage. La posture, la gestuelle, et même la direction du regard sont importants.
Exercice : Exécuter un monologue en prenant conscience de la posture et des gestes : comment le corps soutient-il l’intention de ce qu’on dit ?
3. L’utilisation de l’espace
Même seul sur scène, un acteur peut utiliser l’espace de manière significative. Se déplacer, se figer à certains moments, ou se rapprocher du public peut ajouter de la profondeur au monologue.
Exercice : Jouer un monologue en variant l’utilisation de l’espace (se tenir à un coin de la scène, s’approcher du public, reculer lentement, etc.).
IV. Captiver le public
1. Créer l’intimité avec le public
Le monologue offre une occasion unique de créer une connexion intime avec le public. Le personnage peut l’inviter à le suivre dans ses pensées les plus profondes.
Exercice : Jouer un monologue avec une attention particulière à la relation avec le public, en prenant des pauses ou en les regardant dans les yeux.
2. L’intensité dramatique
L’intensité du monologue dépend de l’enchaînement des émotions et du rythme. Il est important de maintenir une montée en puissance tout en variant les moments de tension et de relâchement.
Exercice : Jouer un monologue où l’intensité augmente progressivement, en jouant sur les variations de volume et de rythme.
V. L’interprétation du monologue
1. Le point de vue du personnage
Chaque personnage voit le monde à travers ses propres yeux. Le monologue doit être interprété en fonction de la vision du monde du personnage.
Exercice : Lire un monologue sous différents points de vue (par exemple, un personnage jaloux et un personnage serein) et observer comment le sens du texte change.
2. L’émotion et la vérité de l’interprétation
L’émotion que le personnage vit doit être authentique et sincère. Cela implique de « vivre » véritablement le monologue.
Exercice : Travailler un monologue avec l’intention d’en faire sortir une émotion profonde, qu’elle soit positive ou négative.
Exercice final
Objectif : Travailler un monologue d’une pièce classique ou contemporaine, en se concentrant sur les émotions et l’intention du personnage.
Critères : compréhension du texte, cohérence de l’interprétation, utilisation du corps et de la voix, relation avec le public, impact émotionnel.